玛丽亚·卡拉斯 发表评论(0) 编辑词条

　（Maria Callas,1923-1977）
　　著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响。此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。
　　她一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。
　　卡拉斯是二十世纪最伟大的女高音，以其充满生命力的歌声风靡于世，几达无人可及之境界。曾经有人问卡拉斯是什么样的意志力使他能够成为歌剧女王的？卡拉斯回答：“不是意志力，是爱。”
　　玛莉亚·卡拉斯Maria Callas(1923-1977)，1923年12月2出生于美国纽约，双亲为希腊人，十三岁时随父母返回希腊，进入雅典音乐院后师事西班牙女高音希达戈(Elvira de Hidalgo)。十五岁时，在雅典皇家歌剧院演出歌剧《乡村骑士》(Cavalleria rusticana)中的女主角桑杜莎(Santuzza)，是首次领衔主演。十六岁在雅典皇家歌剧院展开职业演唱生涯，二次大战后转往美国发展，当时纽约大都会歌剧院在听过她的声音后，决定给她合约，但她最后决定前往意大利发展她的歌唱事业。1947年在维洛纳剧院演出歌剧《乔康达》(La Gioconda)，被名指挥家塞拉凡(Tullio Serafin)提拔在威尼斯菲尼其剧院演出华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》(Tristan und Isolde) 中的伊索德一角，演出后大为轰动。1951年成为史卡拉歌剧院(La Scala) 的要角，以后便在意大利歌剧中担任第一女高音，她的歌唱生涯自此辉煌灿烂。
　　卡拉斯的一生从小开始就充满了传奇性的色彩。1937年父母离异后卡拉斯由母亲扶养长大，自幼其母亲专断自私，对两个女儿有着极为殷切的期许，因此卡拉斯自小便在家庭压力下成长。其母甚至日后还出书诽谤她，因此母爱的缺乏是卡拉斯内心寂寞孤独的源头，因肥胖而来的自卑感，更使她努力减肥。1952~1953年间从240磅减至135磅 (约是106公斤至60公斤)，改头换面之后，她一夕之间成为米兰最富穿着品味的女人，也是今天大家在照片上常见到的卡拉斯。
　　卡拉斯拿手的曲目是贝里尼(Bellini) 的歌剧《诺玛》(Norma)、凯鲁碧尼(Cherubini) 的歌剧《麦迪亚》(Médée)、威尔第(Verdi) 的歌剧《麦克白》(Macbeth)等。卡拉斯年轻时最早练习的一首歌据说是《托斯卡》(Tosca)，被许多乐评家视为是卡拉斯终身代表的角色之一，其中最有名的当然是女主角的咏叹调“为了艺术，为了爱”(Vissi d\'arte, vissi d\'amore)。她在舞台上非常耀眼，角色的诠释分明，震憾力与戏剧性十足，虽然声音略有暇疵，但是声音热情而震慑人心，将万千奔腾的情感凝聚于浓烈的嗓音，直达天际，由内而外忠实表演自己的生命，这就是卡拉斯。卡拉斯对于她所演唱的角色诠释，是将自己完全的变成剧中的人物，这样的情感充满在歌曲中，尽管有些高音无法漂亮的转折到位，但在热泪盈匡的听者耳中已经不是挑剔的理由，反而是残缺中表现出来的完美。她对艺术及爱情投入毫无保留的爱，歌声就是她的传记，每一个音符对她而言，就是生命。
　　其实卡拉斯的在声音和演唱技巧上都不如苔巴尔迪、萨瑟兰、斯科托，但她的声音有一种磁性，一种强烈吸引人的个性，卡拉斯还善于舞台表演，这点是其他女高音歌唱家都无法与之相比的。
　　严格算来，卡拉斯真正璀璨的歌剧生涯前后只有七年，这七年，从1951年算起，到1957年结束。在这七年间她站在世界的顶端，她是全世界歌剧界注目的焦点、她是唱片公司的摇钱树、是媒体狗仔队追逐的对象、是史卡拉歌剧院的首席女高音。1951年，她来到史卡拉歌剧院，以开幕季的剧目《西西里的晚祷》(Vêspres sicliennes, Les) 向先前瞧不起她的意大利人宣告这位希腊女高音骄傲的时代来临，然后在1953年和 EMI 签下独家唱片合约，开始积极的录音，从《拉美默的露奇亚》(Lucia di Lammermoor) 开始，一连录了多部不同的全本歌剧，前后只花了六年的时间，中间还包括了许多独唱专辑，她几乎是以每年三到四部歌剧的速度在录音，而且她所动用的都是史卡拉歌剧院的原班底，显示歌剧院和唱片公司对她的配合度之高。在那个披头四和猫王都还未成为明星的时代，卡拉斯是唯一一位拥有巨星般地位的国际歌唱巨星。
　　1965年3月19日，卡拉斯自1958年3月5日最后一次在大都会演出之后7年，重返大都会演出《托斯卡》，当卡拉斯在幕旁刚唱出第一声“马里奥”时，观众抑制不住激动的心情，就在卡拉斯步上舞台时，全场爆发出震耳欲聋的欢呼声，持续长达四分多钟，而卡拉斯始终保持着托斯卡的人物造型，没有一刻脱离戏剧角色本身。这是极为难能可贵的。
　　卡拉斯一生最重要的演出搭档之一，男高音史帝法诺(Giuseppe di Stefano) 曾说：“玛莉亚·卡拉斯是歌剧中的女王。”她的一生似乎就是为了歌剧艺术而活，但是最后却又为了爱情而牺牲了自己的事业、甚至于生命。在二十三岁、正要在意大利开始冲刺她的歌剧演唱事业时，卡拉斯结识了一位意大利企业家：米奈利吉 (Giovanni Battista Meneghini)。这位比卡拉丝要大上将近三十岁的中年企业家，本身就是一位歌剧的爱好者，他为卡拉斯的歌声着迷，而卡拉斯也喜欢他的成熟稳重，结果这一对几乎可以做父女的、到最后却成了夫妻；卡拉斯在米奈利吉的保护之下，逐渐闯出自己的演唱事业，而她对于米奈利吉的夫妻感情，似乎也是建立在她的歌唱事业上。卡拉斯在结婚十周年时曾公开表示，如果米奈利吉不在场，她就没有办法唱歌；如果说她是声音，则米奈利吉就是灵魂！虽然如此，卡拉斯与米奈利吉最后还是于1959年离婚。卡拉丝与希腊船王欧纳西斯(Aristotle Onassis) 发生感情，她对欧纳西斯的这段感情付出了她的全部，但欧纳西斯于1968年因事业之故而娶了美国总统肯尼迪的遗孀杰奎琳(Jacqueline Kennedy)，令卡拉斯伤心欲绝，演唱事业可说完全结束，1974年在日本是她最后一次公开演出。1976年，欧纳西斯去世，给她更大的打击，此后便在巴黎深居简出。
　　卡拉斯在生前最后几次接受访问时一再强调：“身为一位歌者，最重要的就是要全心全意为艺术服务、要做艺术最忠心的仆人。”这也是卡拉斯一生在歌唱事业上所奉行的原则。卡拉斯退隐巴黎后，最大的嗜好就是听听自己过去的唱片录音，陶醉在熟悉的歌声中，回味当年在歌剧院舞台上以“女王”身份征服观众的美丽回忆。
　　1977年9月16日卡拉斯去世，结束了她华丽的一生，年五十四岁，骨灰就撒在她钟爱的爱琴海上，据说她是心碎而死。对爱乐者来说，虽然失去了卡拉丝的身影，她那充满了生命力与爱的歌声却长留在人间。
　　而真正毁掉她的一生，从而毁掉她的艺术的，是她与希腊船王的爱情。她的幻想，她的真挚，终究低档不过船王平庸的人生哲学--以征服优秀女人来弥补他除了金钱之外一无所有的空虚。